Vastberaden trokken de leerlingen van 6 Humane wetenschappen naar Antwerpen om Rubens’ Aanbidding der Koningen van Rubens te bewonderen. Naast het Rubenshuis en enkele kerken lag onze focus op het hernieuwde Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. We willen immers deelnemen aan de wedstrijd ‘Jouw kunstwerk in De Nationale Expo?’. Niet alleen waren we positief verrast door Rubens meesterwerk maar waren we onder de indruk van vele andere kunstwerken in het museum. Ieder koos één favoriet, graag stellen wij onze keuze voor!
Jana Verduyckt:
Na lang kiezen in het KMSKA koos ik uiteindelijk voor Storm op zee.
Dit kunstwerk sprak me erg aan door de koude kleuren, vooral blauw en grijs. De licht-donker contrasten vallen duidelijk op waardoor het werk ook realistisch overkomt, donkere kleuren associeer ik ook met een storm. Op het doek merk ik veel beweging op. Dat komt door de details in het water waardoor het erg realistisch lijkt. We zien dat er actie bezig is en daarom verkies ik dit als een van mijn favorieten.
Esther Agten:
Ik zag landschap met touwtjespringend meisje van Salvador Dali tussen de oude meesters hangen en dacht meteen: ’dat is een fantastisch werk’! Dit is mijn mening vermits het moeilijk is om met verschillende tinten van één kleur te werken aangezien die in elkaar moeten overlopen. Toch doet Dali dit uitstekend. Ook word ik er rustig van omdat het niet druk is.
Imme Kuppens:
Ik vond het heel moeilijk om een favoriet te kiezen, na lang ronddwalen door het KMSKA heb ik er toch eentje gevonden. Lente geschilderd door Auguste Oleffe. Het kunstwerk sprak me meteen aan, ik kreeg er een heel warm en goed gevoel bij. Het werk deed me denken aan de fijne lentedagen die ik doorbracht bij mijn grootouders toen ik jonger was. De kleuren die gebruikt worden deden me denken aan het kleurgebruik van Manet.
Midas Janssen:
De dans van de bruid door Pieter Bruegel I is zeker weten mijn favoriet. Ik liep er voorbij en zag onmiddellijk dat het een Bruegel was. De sfeer is vrolijk en gezellig, heel anders dan de feesten van de hogere standen in die tijd. Er zit veel dynamiek in het tafereel: overal waar je kijkt zie je de boeren dansen. Naar mijn mening past dit meesterwerk perfect bij De Boerenbruiloft van Pieter Bruegel de Oude.
Jasper Wirix
Ik heb gekozen voor ‘de man met de stoel’ omdat deze mij toch even heeft laten stilstaan van verwondering.
Er zit gewoon zoveel detail in dat je hier makkelijk een half uur naar kan kijken en steeds nieuwe dingen kan ontdekken. Het verbaasde mij ook dat ik nog nooit over dit werk had gehoord want ik vond zeker dat het thuishoort in een groot museum zoals het KMSKA. Ook het hout van de ramen en de gordijnen komen realistisch over waardoor ik het gevoel krijg in het schilderij te staan. Het licht zorgt voor die extra sfeer in het schilderij, waardoor de man duidelijker die denkende houding aanneemt. Ik vind het ook mooi hoe je mee kan fantaseren over de gedachten van de man.
Gitte Bussels:
Ik vond het heel moeilijk om één favoriet te kiezen omdat er heel veel mooie schilderijen in het KMSKA hangen. Toch koos ik voor het werk ‘De toren van Babel’ geschilderd door Tobias Verhaecht en Jan Brueghel. Wat mij als eerste opviel, naast natuurlijk de grote toren van Babel die Verhaecht en Brueghel centraal hebben geplaatst, is de rivier links omdat de kleur er voor mij echt uitsprong en mij een vrolijk en fantasievol gevoel gaf. De schilders maakten gebruik van verschillende tinten blauw wat het schilderij wat vrolijker en frivoler maakt. Als je voor het schilderij staat zie je dat het heel gedetailleerd is, dit maakt het naar mijn mening een heel mooi werk. Het mooiste van heel het schilderij vind ik de huisjes links naast de toren omdat deze heel klein zijn maar de details ervan zijn wel even goed uitgewerkt.
Aagje Creemers:
Een favoriet schilderwerk kiezen in het KMSKA vond ik een zeer moeilijke opdracht aangezien er talrijke keuzes waren aan prachtige kunstwerken. Bij het zien van het touwspringend meisje geschilderd door Salvador Dali werd ik meegetrokken door de felle kleur, oranje. Op het eerste zicht lijkt het kunstwerk zeer simpel maar hoe langer je ernaar bleef keken hoe meer details je opmerkte. Het schilderwerk voelde zeer warm en aangenaam aan wanneer je de ruimte binnenkwam. Voor mij was het vooral zeer verrassend dat dit doek door Dali geschilderd was omdat dit naar mijn mening niet echt zijn stijl leek.
Emma Rijken:
Het deed me deugd om verschillende kunstwerken te kunnen bewonderen, maar mijn ogen vielen vooral op ‘Lente’ geschilderd door Auguste Oleffe. Het gaf me een gevoel van verbondenheid en liefde. Een gelukkig gezin dat de tijd samen met elkaar in de tuin doorbrengt. Een perfecte weergave van een perfect gezin. Het gaf me een thuisgevoel en toen ik naar het schilderwerk staarde straalde het gevoel van warmte door me heen. Het drong tot me door dat liefde tussen familie iets speciaals is en dat iedereen de kleine momenten moet koesteren.
Schrooten Lore:
Het KMSKA museum bezit een groot aantal bekende schilderijen, een voor mij minder bekend kunstwerk dat opviel was ‘De man in de stoel’. Dit schilderij lokte mijn aandacht omdat wat er gebeurt op het doek nogal raadselachtig is. Je kan je namelijk afvragen waar deze eenzame man aan denkt. Iets heel opvallend is de enorme gedetailleerde weergave van het authentieke lederen behang. Ook de weergave van het invallend licht door het openstaande raam in de ruimte is een meerwaarde, hierdoor is de structuur van de kleding beter zichtbaar. Het samenhangend geheel van al deze elementen maakt dat dit schilderij mijn favoriet is.
Lowie Segers:
Mijn voorkeur voor een adembenemend schilderij binnen het KMSKA gaat zonder twijfel naar ‘De Heilige Familie met de papegaai’. De kleuren van de kleding tonen een rijke stijl waarin Maria je alert aankijkt terwijl ze door Jezus’ haar gaat. Dit beeld geeft me een gevoel van rust waardoor ik me kan ontspannen bij het bekijken van dit paneel. De ogen laat ik de vrije loop gaan doorheen dit werk, op zoek naar de kern en de diverse symbolische elementen, verstopt in het werk. Maar vooral de papegaai die zeer gedetailleerd én levensecht is, zegt duidelijk waarom ik hiervoor kies.
Josha Winters:
Mijn persoonlijke voorkeur gaat uit naar dit beeldhouwwerk van Jan Frans van Geel getiteld “Scaldis”. Ik vind het ongelooflijk hoe iemand een beeld kan creëren vertrekkende vanuit een blok steen. De kunstenaar kan zich geen enkel foutje veroorloven aangezien dit meestal niet meer te corrigeren is. Het is dus niet alleen foutloos maar ook realistisch, kijk bijvoorbeeld maar naar de golvende baard of de gedraaide torso. Ik kan alleen maar respect opbrengen voor Van Geel en zijn creatief talent.
Fran op ‘t Roodt:
Kokoschka’s schilderij viel me meteen op tussen de ruimte met veel kleurloze kunstwerken. Ik vind dat hij op een heel creatieve manier iets speciaals heeft neergezet. Wat ik heel indrukwekkend vond waren de verschillende perspectieven, van ver weg leek het gedetailleerd maar als je dichtbij ging kijken waren het georganiseerde paren strepen. De interpretatie die ik maak met dit schilderwerk is dat de mandril (aap) zich gevangen voelt in het schilderij, maar ook in zijn eigen leefomgeving. Dit is dus een actueel onderwerp waar iedereen zich in herkent.
Floortje Teuwen:
Toen ik bij dit werk aankwam kreeg ik direct een warm gevoel. De oude herberg ‘het Loodshuis’ in Antwerpen brengt een vage herinnering in mij te boven. Ik kan niet juist terugvinden welke herinnering het bij me oproept maar ik krijg er een huiselijk gevoel bij. Ook de diepte die je in het schilderij ziet lijkt maar iets simpels maar houdt toch een nieuwsgierigheid in zich. Ik zou willen weten hoe de gang eruit zieten wat er zich in de achterste kamer nog bevindt.
Noera Shehata:
Egypte. Dat associëren veel van mijn vrienden met mij. Deze term vond ik ook perfect geplaatst bij het schilderij De wasvrouw van Henry Van de Velde. Dit werk brengt mij terug naar de zomers die ik heb gespendeerd in Egypte met mijn familie. De azan die ons elke ochtend wakker roept. De vroege ochtenden waarbij wij naar de tuin liepen om de was op te hangen zoals afgebeeld in het schilderij. Lijnen draad gespannen tussen de vele exotische fruitbomen. Het exotische fruit dat uit de bomen valt. De handelaars die voorbij rijden in hun minitrucks en hun beste deals door de straten heen schreeuwen. Dit racet er door mijn hoofd heen wanneer ik naar dit kunstwerk staar, vandaar dat dit zeker en vast een van mijn favoriete werken in het KMSKA is.
Febe Aerts:
Ik vind het heel speciaal en natuurlijk hoe het lichaam van de vrouw wordt weergegeven. Ook dat ze met de baby speelt doet me denken aan moederliefde. Cruciaal voor de baby tijdens de jonge jaren. Ook de kleuren vind ik mooi gekozen en de schaduwwerking vind ik heel speciaal en magnifiek.
De gouden kader maakt het werk af.
Corneel Herijgers:
Dit prachtige beeldhouwwerk gemaakt door Christian Daniël Rauch sprak me meteen aan. Ik vond het een mooi werk met veel details en veel dynamiek. Het is mysterieus en roept veel vragen bij me op. De reden waardoor het meteen mijn aandacht trok was omdat ik eerst dacht dat ‘Victorie’ de lauwerkrans op iemand zijn hoofd wou zetten. Achteraf kon ik zien dat ze het eigenlijk weggooit. Zo zie je maar dat je zelfs een beeldhouwwerk via verschillende perspectieven en manieren kan interpreteren.
Lies’l Schroeder:
Rik Wouters was voor mij tot nog toe een onbekende kunstenaar. Ik had nog nooit van hem gehoord. In het KMSKA waren een aantal van zijn werken terug te vinden. Ik was onmiddellijk gefascineerd door hem. Hij heeft een heel aparte stijl. Hij focust weinig op detail, zo kan je bijvoorbeeld duidelijk de kleurschakeringen in het gewaad van de vrouw zien. Wat mij vooral aanspreekt aan dit werk is, wat paradoxaal, een klein detail. Het viel me eerst niet op maar als je wat dichterbij kijkt zie je dat de vrouw weent. Het werk kreeg de titel ‘de zieke met de witte sjaal’, daardoor kan je al gaan speculeren over de oorzaak van haar tranen. Zo trok het werk, en ook Rik Wouters, mijn interesse.
Matthias Vangompel:
We kennen dit paneel wel, de ‘Aanbidding der koningen’ geschilderd door Pieter-Paul Rubens zelf. Als je binnenwandelt in de zaal waar het hangt, overvalt het feit je direct hoe groot het schilderij wel niet is. Maar hoe korter bij je gaat kijken besef je dat dit een absoluut meesterwerk is, met details die enorm goed zijn uitgewerkt, en een dynamiek waar je van verschiet.
Dit schilderij sprak me het meeste aan omdat we hier rond ook werken voor ons ‘Rubensproject’, zoveel voorbereiding om het uiteindelijk in het echt te zien, is een mooi moment! Ps: dit meesterwerk is in twee weken geschilderd.
Sarah Kerroubasse:
“Door liefdadigheid mag je naar de hemel” is de betekenis van het drieluik ‘Het laatste oordeel en de zeven werken van barmhartigheid’ geschilderd door Barend van Orley en daarom verkies ik het als mijn favoriet. Bij mij is meestal de betekenis van een schilderij hetgeen dat het werk zo mooi maakt. Daarnaast is het enorm druk waardoor dit gelijk mijn aandacht won. Het doet me denken aan Het Lam Gods van de gebroeders Van Eyck.
Er is zoveel te zien, je kan er uren naar kijken en telkens nieuwe elementen spotten. De mooie gebouwen, de expressieve bewegingen van de personages, Christus in het middelpunt en nog veel meer. Je kan dit vergelijken met puzzelstukjes die samen één geheel vormen.
Voortmans Eline:
‘Zoals de zon de bloemen kleurt, zo kleurt de kunst het leven’
Bloemen in een vaas geschilderd door Jan Breughel II is mijn absolute favoriet uit Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Op het eerste zicht een veel voorkomende representatie of voorstelling van bloemen, simpelweg in een vaas. Toch klopt er iets niet aan dit levensechte boeket. Deze bloemen bloeien in verschillende seizoenen. Dankzij het penseel van Breughel zien we ze hier samen schitteren en dat is juist waarom dit schilderwerk mijn voorkeur kreeg. Het bloemstuk duwt je met de neus op de realiteit van je bestaan. De natuur ontluikt, bloeit en sterft af maar geschilderde bloemen trotseren de tijd.